过去的100年前，物品大多是由工匠小批量制造，也谈不上什么设计，直到工业革命后，大批量机器生产后，为满足更多人的要求，设计这个词语才逐渐浮出水面。现在人们对于物品的要求不仅是功能层面的，外观是人与物品沟通的桥梁。再好听的音箱，如果外观与人们的审美格格不入，相信也不会受到欢迎。

我试着从历史、设计风格、文化来谈谈音箱的造型设计。

20世纪30年代

最早期的音箱

建筑与音箱

电动式扬声器（喇叭）是上个世纪20年代发明的，音箱也是随着扬声器发明慢慢走近生活。

音箱作为一个新出现的事物，没有以前的依据可以参考

所以人们从建筑、家具上得到设计的灵感。

参考哥特式建筑对称、中间高两侧低以及顶部的拱券造型，加以简化，形成了这样的音箱造型

那时候还是遗留着手工工匠的遗风，任何器物都讲究装饰，这些音箱（收音机）是和传统一脉相承的。

20世纪40-50年代

家具式的音箱

音箱开始成为家具的一部分，在JBL这类大型音箱上发挥到了极致。

60年代，音箱作为电器的属性明确了，逐渐简化掉与功能上没有关系的复杂装饰。

框架式构造的音箱音箱有一个突出的边框是很长时间内的主流设计。

电声技术在接下来的30多年得到了突飞猛进的发展，我们目前的电声理论在70年代就已经完整形成。

在这段时间，音箱的技术不断提高，但外形基本上以方正的框架式为主，同时没有太多的装饰。

方正的框架构造，制作工艺相对简单，适合大批量生产，

实际上当时更重视的是声音而不是外观装饰性，70年代以前的音箱以简约造型为主。

工业年代的音箱设计

工业大发展，音箱同时也就随了这个风潮，像机器一般，有分明的棱角、用金属色突出喇叭边框

下面的造型就那个工业时代的代表，作为主流造型，一直持续到80年代。

前卫的极简设计

20世纪70年代音响技术十分成熟了，同时外观艺术设计得到重视。人们不再满足于千篇一律，开始有了个性化追求，当时出现了不少前卫设计，有些设计在今天看起来依然很潮。

发烧风在中国20世纪90年代至今

中国发烧风最盛行的年代，音响大量进入家庭，好多这里的朋友也是从这个时候开始发烧的，

最经典的最成熟的音箱造型在这个时候形成了，至今这样木质感很重的造型依然是主流。

一些90年代国产音箱，造型中规中矩

21世纪，发烧潮逐渐退去，各种流线、动态、结构化设计的理念融入到音响，各种音箱的用户定位十分明显，大大小小，形形色色的音箱出现在市场上，当然，这个时候对于外形的重视是空前的，有浮夸的、复古的、前卫的在市场上，外形的卖点超过了对于声音的需求。对于音箱的用户需求，也逐渐细分出电脑多媒体箱、AV家庭影院、HIFI欣赏箱、专业音箱等等。同时也细分出各种档次，从几十元到几十万。穷有穷的乐，富人可以玩奢侈品音箱。这是一个个性化的时代。