曾经有现场听众这样评价《我是歌手》：“好的音响设备，好的灯光舞美，好的音乐人，好的歌手，好的观众，好的编导和工作人员，以具诚意的心态，共同造就了这个收视火爆的音乐节目。”

  公众号“节目一线”盘点了《我是歌手》第三季的豪华配置，不管是从歌手、乐队的配置，还是从硬件设备音响、灯光、话筒来说，《我是歌手》都显示出“有钱任性，将一切都做到好”的态度。

  1 音响篇：演唱会级别 全套价格近千万　　

  《我是歌手》第三季演播厅采用的音响系统是张学友、宋祖英演唱汇原版配置，总价近千万元，而且被供应商规定不能用于商业以保证设备的高规格。把原本放在体育场给万人享用的设备搬入小小的1200平米演播厅，现场观众怎能不听得“泪流满面”?

  那么，是哪个音响品牌这么牛?没错，就是大牌歌手在演唱会爱用的法国L-ACOUSTICS音响。主扩音响用的是L-ACOUSTICS KUDO V-DOSC，LA是线阵列音响的鼻祖，价格也是贵得离谱，近几年电视台都喜欢用，包括《中国好声音》。舞台返送是L-ACOUSTICS HIQ15，调音台是英国数字调音台品牌DiGiCo，主扩调音台SD5，监听调音台SD7。

DiGiCo SD5歌手七间房小音响，一对音响价格超过四万

  不仅仅是演播厅现场配置高规格，场外配置也丝毫不含糊。《我是歌手》节目组成员介绍：“歌手七间房内的小音响也是非常高规格的，每一对价格超过四万，虽然这些音响不会直接在电视上呈现，但为了让歌手们在房间中真实地听到彼此演唱，节目组也算是痛下血本。”歌手房间里的音响是来自JBL的4307监听音箱。

  2 话筒篇：森海塞尔SKM 9000　　　　

  歌手手上那不起眼的话筒，乃是节目组专门从国外引进的森海塞尔新款SKM 9000，单只价格十几万，而且必须一次购买八只。由于该筒音质极佳，歌手们纷纷放弃自己原来自带话筒，甚至韩红还因此发动大家“团购”。

  这已经是《我是歌手》第三季选用Sennheiser旗舰产品数字9000无线话筒来进行录制了。Sennheiser数字9000系统是国内外诸多高规格演出的首选，包含欧洲歌唱大赛赛，格莱美颁奖典礼，欧洲MTV颁奖典礼，American Idols等节目。

  SKM 9000的数字音频传输提供了令人惊异的大动态范围，在与有线传声器共同使用的情况下，更是非常理想的解决方案。没有干扰并且没有压缩的数字信号传输能够完美地与线缆传输的声音相匹配。可插拔的电池单元采用了绿色环保的锂离子技术，在发射机的全寿命工作周期中可以节约大量碱性电池以及由此造成的费用开支。　　

  3 灯光篇：国外与国内品牌灯光相辉映　　

  灯光设备均为一流产品，其中包括阿尔法的图案和染色灯以及百奇54台小光束灯，而国内入选的灯光企业有珠江灯光和明道灯光。珠江灯光PR-5000尊能系列和珠江灯光智能200系列“小光束”的电脑摇头灯在WYSIWYG进行预先设计的同时，根据现场进行前期的灯位排布，而明道灯光提供了小光束灯156台，明道桁架的32米正圆造型及灯光吊架，承载着灯具的定点安装和灯光的效果表现。

  4 乐队篇：大咖云集 每一位出场费皆不菲　

  除了舞台上的七位唱将光彩夺目，其实歌手背后的现场乐队中同样不乏业内大咖。包括音乐总监梁翘柏、键盘手刘卓、小提琴家勒海音、吉他手黄仲贤以及由音响总监何彪带领的音响团队等，每一位单独来说都属于一般场合极难请到的大人物。而这么多业内大师同时聚在一起，足见《我是歌手》舞台魔力之大。

  5 摄像篇：50台摄影机如何画面统一？　

《我是歌手》第三季的镜头设计以及画面质量均有明显的提升。节目设备：

摄影设备

ARRI AMIRA *23台

蓝光摄像机*9台

佳能EOS 5D*2-3台

Gopro摄影机 若干

视频监控设备 若干（每个房间3台）

拍摄镜头

佳能CN7x17 KAS 4K伺服电影镜头 17-120mm *20支

Arri镜头30-80mm*2支

蓝光机佳能电视镜头*9支

  影视工业网采访了《我是歌手》幕后设备主管何良。据介绍，《我是歌手》的摄像机中有一款佳能的新款镜头，当是全国只有十支库存，而他们需要20个，摄影机也是阿莱公司从德国空运了23台AMIRA机器过来。

  如何同时运转50台摄影机？50个摄影师如何统一画面风格？电影设备需要怎么样的灯光才能满足？

【设备的功能划分细致】

影视工业网：这么多器材和设备如何进行管理呢？会不会也比较复杂呢？

何：对我们来说，摄影机的素材其实不算多，管理也不难。现场录制设备大大小小超过50台，我们分两部分管，一个是移动设备归我管，监控设备由另外一个部门管，时码统一这是一个管理。第二个，机器的镜头都是一个场景一个机型，一个类型一个机型，这样在调色上也非常方便。

影视工业网：这么多摄影机，不同的焦段镜头，焦段怎么确定的？以及怎么分配，以及使用，这个都已经是前期策划好的是吗？

何：一般焦段处理的话，根据我们拍摄场景来进行选择。后采用的是阿莱的镜头。跟拍的话肯定要用佳能的17-120mm的镜头了。同时一些固定机位的镜头我们也会选择佳能17-120mm的镜头来协调。而且跟拍的时候也不会限制摄影师的发挥，可以自由推拉。不像电影那样使用固定的焦段以及画面镜头设计。七个嘉宾、七个经纪人每个人配备一个跟拍机器，都需要用到佳能的镜头。移动摄影机对镜头的操控性都有很高的要求，而且要方便摄影师操作。这一点的话，佳能CN7x17 KAS镜头非常好。聚焦环不长，摄影师手一动就能达到移焦，聚焦的效果很好。这个效果确实非常出乎意料。电动伺服也非常方便。拍电影比较复杂，还需要配备一个跟焦员，而佳能这款镜头基本解决了这些问题，摄影师一个人肩扛操作即可完成。

影视工业网：因为《我是歌手》的现场光也比较复杂，这么多摄影机的画调，怎么保持统一的？

何：我们前期筹备就会考虑这一点。每个场景都有固定色温设置。我们用预置手动白平衡。场景：室内、室外、走廊都有固定的色温要求。然后后期调色来控制统一。同时为了配合电影画质要求，我们真人秀现场灯光师都是请电影灯光师布光。灯光也是非常重要的，一定要用电影的布光，才能在视觉上给观众以电影的感受。

电视节目为什么要追求电影质感？

影视工业网：对于节目来讲，电影画质是不是有点儿多余？因为电视播出的话，它也不会超过720P，为什么会追求电影画质呢？

何：其实我一直说，电视节目中的电影画质的追求，为什么这么讲呢？电影画质，不但是电影的质量，还有电影的画面，我们进入了大屏时代，在家里看电视，有看电影的感觉，所以我们必须在整个屏幕上，都要有电影的感觉。这种感觉是对观众的负责，也是观众的要求。

  《我是歌手》第三季我们做出这样的努力也是有原因的。2013年的时候，那时候真人秀刚刚起步，我们做《中国zui强音》的时候，当时在蓝光摄像机上配了一套电影镜头对嘉宾进行采访，发现画质确实不一样。主要是有电影的感觉，电影画面很干净，主题很突出，焦短。画面信息又很丰富，画面很漂亮。电视荧幕当中，对电影的追求，其实早就开始了，并不是从《我是歌手》第三季开始的，只是大家没有明确感受到。我做了很多真人秀节目，我深切体会到了这一点，在电视节目中，电影元素和质感不是多余的。我觉得电视节目给观众以电影的感受，是个方向，也是我们必须要走的路。

  【给电视同行的话】

  我想通过你这个平台，我有一个想法告诉电视的同行，就是在新媒体发展的时候，我们电视怎么样才能够站稳。我认为必须在2K的平台上面做4K的努力，在电视节目当中，有电影的画质，才能把观众留在客厅，必须靠电影的画质来达到留住观众的目的。也许湖南卫视会走在前面一点，希望其他卫视也能够一起努力。

  在向4K发展的过程当中，我们要分两步走，第一步：是在2K的平台上面做4K的努力，第二步：才是在4K的平台上做4K的努力。